第四十五章 直觉的含义

是个跨界的专业士，他既剪辑胶片，也做声音编辑。所以新世界的剪辑师和混音师，都来听他的讲座。

沃尔特首先放了一段影片，是好莱坞早期的一部黑白片片段，大概5分钟长。

“有发现这本胶片的特殊之处了吗？”

“他没有剪辑，是一镜到底的。”一位剪辑师回答。

“对，实际上希区柯克也拍过这样的电影，他的夺魂索（rp），整部电影只有8个镜，每本胶片之间用黑屏连接，除了中间的一次跳切，整片没有剪一刀。”

“我的问题是，既然电影能够这样拍，为什么还需要剪辑呢？”

沃尔特·默齐继续自问自答。

“原因有两个，一是拍摄的难度，这样拍需要长时间的排练，而且一个地方处理不好，长镜就要重拍。成本原因，好莱坞选择了剪辑代替长镜。”

沃尔特·默齐，继续播放了另一段影片，是库布里克的“2001太空漫游”，开场片段。

一只类猿，把一根骨抛向空中，掉下来的时候变成了一艘长条型的宇宙飞船。

“另一个原因是，剪辑，可以挑战类想象力的极限，如果我们全部使用希区柯克的方法，那么这样有想象力的叙事，就不能完成。

类上百万年的进化历史，就在这一抛，一掉下完成了。你不可能找到比库布里克更简单的表现方法。”

“这就是剪辑的意义。”

沃尔特·默齐就像一个百科全书式的大师，在电影的剪辑，录音，声音编辑等等方面侃侃而谈。

时而引用贝多芬的响乐，时而引用莎士比亚的二十四行诗，时而引用东方古老的易经，来解释各种剪辑和声音编辑方法。

罗纳德听得如痴如醉。

比如他说电影，更像古典音乐里的贝多芬。贝多芬的音乐一大特点就是引入了动态范围。可以一下子音乐非常响，一下子又很轻。

就像电影镜的特写和远景，可以随时切换。这在更古老的巴赫那里，是绝对没有这种上百倍响度的差别对比的。

又比如说，他讲到电影中配乐的使用，不要提前告诉观众剧的高所在。

很多为了省事的剪辑师和声音编辑，碰到吓的事，就配一段古怪的音乐。碰到高兴，就来一段欢快的。 <>

但是物在发现危险之前，你就配上危险的配乐，观众